2018年有一部豆瓣评分8.6的悬疑神作《网络迷踪》，拍摄只用了13天，但剪辑却花了两年时间，从这一点上来看，剪辑对于悬疑片的节奏、剧情把控的确是至关重要的。那如何才能剪出一部烧脑的悬疑片呢？先来看看那些高分经典悬疑电影的诞生吧！

提到悬疑电影，不得不说说阿尔弗雷德·希区柯克，电影史上的大师，也是一位剪辑师。作为惊悚悬疑片登峰造极的始祖，他的电影是电影学的一门必修课，想学剪辑或者学习剪辑悬疑剧情的小伙伴们，可以多看看大师的导演剪辑作品，无论是在惊险处的音效和配乐，还是暗示情节的转折，以及特写，剪辑等等，一切都是典型的学习材料。

阿尔弗雷德•希区柯克

希区柯克的电影脚本非常精确、仔细、神奇，每个镜头都画了分镜表，特别是剪辑较复杂的戏。他的剧本大多有百余张草图，每个镜头都精确计算过。他曾说：“我喜欢将他们写下来——不论多小的细节，就像作曲家记下音符一般。”希区柯克在电影制作的每一个细节上都有着极强的控制和前期策划，包括剪辑、蒙太奇、镜头角度、服装、音乐，甚至演员调度等都已在电影开拍前确定。

电影《惊魂记》分镜脚本

从一部惊悚、悬疑、恐怖电影的角度来看，《惊魂记》无疑是成功的，电影中浴室谋杀情节早已成为了电影史上的经典镜头，被称为运用平行蒙太奇拍摄的典范。

电影《惊魂记》经典镜头，该片获第33届最佳导演提名

在整个谋杀片段中，尽管连一个刀子插入人身体的画面也没有，但是，通过剪辑手法的运用，仍然吓的观众心惊胆战，给观众带来赤裸裸的惊悚。45秒，78个镜头，刀子，人体，喷头，帘子，下水孔，反复在谋杀者与被害者之间快速切换，刀子刺向被害者身体的不同姿势的组接，加上水流和帘子，下水孔之间的切换，产生了一种惊悚的效果，正如希区柯克所说“最紧张的不是那些恶心的死法，而是在人死之前酝酿的气氛。”这场戏完全由近景和特写组成，速度快，节奏快，冲击力大。造成令人惊骇，恐惧，刺激的观感。

还有一个不得不提的悬疑片的经典之作《西北偏北》，虽然是上世纪50年代的电影作品，用现在的眼光来看，可能有些理念或者表演风格有些过时，但情节设定上是完全不过时的，而且希区柯克对镜头的剪辑堪称完美，许多场景至今仍可以作为教科书来借鉴。

电影《西北偏北》第32届奥斯卡金像奖最佳剪辑提名

这段被致敬了无数次的飞机追逐戏，在拍摄前每一个镜头都用分镜图进行了详细说明。这场戏的主角桑希尔由加里·格兰特饰演，为了证明自己的清白，他必须去见一个叫卡普伦的人。先是一段大全景表明环境的荒凉，然后又在人物中景以及其观察周围的主观镜头之间来回切换，以来进一步说明这一点。其中希区柯克还不经意地插入了玉米田这一随后会被用作主角藏身之处的重要场地，使得之后在情节中的出现不显突兀。

以下给大家截取部分分镜，大家也可以在原电影1：06:00——1:15:00学习一下这个著名的情节。不到十分钟的戏，有一百多个镜头，尤为精彩！

飞机追人的部分镜头，如今仍是令影迷永难忘怀的瞬间

那对于喜爱看悬疑电影的人来说，希区柯克晚期的五部影片肯定是是必看的，它们分别是《后窗》《迷魂记》《西北偏北》《惊魂记》《群鸟》，如果你希望更加了解希区柯克，也需要去看看他的早期作品如《爱德华大夫》。

其实，剪辑，简单点来说，就是把一个个镜头“剪开”、“组接”而已。但是仔细想想，选用哪些镜头，舍弃哪些镜头，一个镜头从哪里剪开，再从哪里组接，都是我们需要思考的。

电影《沉默的羔羊》乔纳森戴米导演，第64届奥斯卡最佳剪辑提名，乔纳森戴米很崇拜希区柯克，希区柯克对他的影响，在《沉默的羔羊》中一览无余。

如果想把故事剪的有趣，张弛有度，或者充满悬疑，调动观众的热情，除了需要一定的功力之外，还需要我们在剪辑前思考一些重要问题：片中有多少剪辑镜头及为什么？这些镜头是零碎的还是长的？每场戏的剪辑重点是什么？是突显，刺激，抒情，制造悬疑还是探索深层意念或者情绪?剪辑镜头经过精心设计，还是观众必须自行诠释其意义？在剪辑及镜头方面，是否能明显看出导演的个人特质？在一部电影中，剪辑的表现是主要的，还是次要的？……

当我们带着这些问题及问题的答案去着手剪辑剧情时，就会顺利很多，也能剪出更贴合自己理想中的片子。

最后想说的一点是，之于剪辑，我们都需要先“站在巨人的肩膀上”，在深入学习和了解大师们的手法和理念之后，才能接触更加广阔的世界，一起努力吧！